Os riscos de frutas são muito versáteis, vão bem em diversas peças da cozinha e da copa. Para os panos de prato então, a pintura de frutas é uma das mais requisitadas.
Sabendo da popularidade que têm as frutas no universo da pintura em tecido, separamos 3 riscos lindíssimos com essa temática para você baixar, imprimir e pintar à vontade.
Se você ainda não tem muita habilidade com pintura de frutas, não se preocupe. Além dos riscos, separamos dicas essenciais para você fazer um ótimo trabalho. Confira!
O diluente e o clareador retardam a secagem das tintas facilitando o esfumado e a perfeita mescla de cores. Portanto, para obter frutas bem acabadas e de aparência mais realista, tenha sempre à mão esses dois produtinhos, que podem ser usados antes da tinta ou junto dela.
Dica 2: Seja fiel às cores da fruta
Para a pintura de frutas, é preciso respeitar as cores da fruta em sua forma natural. Assim, se você for pintar uma maçã, é possível utilizar tons de vermelho, amarelo, verde e marrom. A mesma regra vale para a pintura de folhas e cabinhos, que podem receber pinceladas de verde, marrom, laranja e amarelo.
Pintura em tecido com cores que remetem às frutas naturais
Dica 3: Use tons claros na base da pintura
A dica chave para uma boa pintura é fazer uma base clara e só depois introduzir tons mais escuros. Para a pintura de frutas isso não é diferente. Então, em primeiro lugar, preencha os riscos de frutas com um tom mais claro, fazendo uma base adequada para receber os tons mais escuros.
Dica extra: Já que as frutas naturais não têm cor uniforme, usar dois tons para fazer a base da pintura de frutas garante que elas fiquem mais realistas. Para isso, use cores tom sobre tom para preencher as partes da fruta, sempre esfumando bem as tintas para que a transição entre as cores não fique visível.
Dica 3: Aplique o efeito de luz
Depois de fazer a base, a cobertura e o sombreamento nas partes necessárias, use um pouco da tinta de tecido branca para fazer pontos de luz sobre as frutas. Esse efeito deve ser feito já no final da pintura, e muitas vezes com a pintura já seca.
Bule e frutas realistas com efeitos de luz e sombra
Dica 4: Finalize a pintura com algumas gotinhas
Sabe aquelas gotinhas que imitam água e orvalho? Elas dão um destaque especial à qualquer fruta. Fica um charme! Se você gosta desse tipo de efeito, basta pintar algumas sobre as flores, frutas e folhas. Nessa etapa a tinta de fundo precisa estar seca.
Como você percebeu, existem alguns segredinhos para usar seus riscos de frutas e obter pinturas perfeitas. Agora é só treinar para melhorar a cada dia, não é verdade?
Se você quer aprender ainda mais, inscreva-se na Escola de Pintura. Assim você ficará por dentro de mais dicas e segredinhos da pintura em tecido.
Saber como combinar cores é uma habilidade muito importante para a criação dos efeitos sombreado e degradê na pintura em tecido. Enquanto o sombreado é uma espécie de contorno esfumado, o degradê nada mais é do que uma leve transição entre tons.
Desse modo, quando sabemos usar e combinar as cores de tintas para tecido, o resultado é um belo e bem executado degradê – que valoriza, e muito, os trabalhos em pintura.
Mas, se você ainda tem dúvidas de como fazer a combinação de cores para criar esses efeitos na pintura em tecido, não se preocupe. Vamos dar dicas de como fazer a gradação perfeita entre as cores, desde a base da pintura até os acabamentos com o sombreado.
Antes de pensarmos na combinação de cores entre si, é preciso saber fazer uma boa base de pintura. Isso porque uma base bem feita fará toda a diferença na hora de mesclar as cores e fazer sombreados.
Confira a dicas para fazer um fundo de pintura perfeito.
Dica 1. Preencha toda a trama do tecido
A tinta para tecido utilizada primeiro na cobertura deve preencher bem toda a trama do tecido. Fazendo isso, seu trabalho ficará com um acabamento muito mais bonito. Além disso, depois que for feito, o sombreado se destacará muito mais.
Dica 2. Use diluente
O diluente retarda a secagem da tinta deixando-a úmida por mais tempo. Isso é ideal para uma perfeita mescla de cores, o que vai facilitar na hora de fazer o degradê. Caso você não tenha o diluente, use o clareador.
Dica: O diluente não deve ser misturado diretamente na tinta. Para usá-lo, deposite um pouco dele e um pouco da tinta na sua bandeja de pintura ou godê. Depois, molhe o pincel na tinta e no diluente aplicando em seguida sobre o tecido.
Dica 3. Comece com tons mais claros
Use tons mais claros para o fundo da pintura. Esse segredinho vai ajudar, e muito, na hora de fazer o degradê.
O sombreado é uma técnica que dá vida à pintura em tecido. Logo, saber fazer um sombreado bem feito fará toda a diferença no acabamento dos trabalhos de pintura. Para fazer esse efeito, existem alguns segredinhos que podem ajudar. Conheça os principais.
Dica 1. Comece pelas bordas dos riscos
Comece depositando a tinta nas bordas do risco. Depois, vá espalhando a tinta suavemente seguindo o contorno do desenho. Nessa etapa é importante que a tinta esteja úmida.
Sombreado do ursinho sendo feito com a tinta caramelo
Dica 2. Espalhe bem a tinta
Espalhar muito bem a tinta permite que a pintura fique uniforme. Logo, para que seu sombreado fique bem feito, o ideal é depositar a tinta e esfumá-la bem, sem deixar visível a divisão entre a cores.
Como combinar cores: efeito degradê
Saber como combinar cores de tinta para tecido pode ser algo muito pessoal. Porém, existem alguns segredinhos básicos para o sucesso de qualquer trabalho.
Dica 1. Use tons sobre tom
Para não ter erro, sempre use cores tom sobre tom para fazer o degradê e criar os efeitos de sombra. Desse modo, se você faz o fundo de uma rosa com a cor rosa pink, o sombreado deve ser feito com tons mais escuros, como com a tinta para tecido púrpura, por exemplo.
Apesar da regra básica de combinação de tintas ser o uso do tom sobre tom, você também pode e deve testar outras combinações até alcançar os efeitos desejados. Alguns estilos de pintura, como a country, permitem brincar mais com o uso das cores.
Agora você já aprendeu como combinar cores de tinta, daqui pra frente basta observar quais são os tons mais claros e usá-los para fazer a base da pintura. Já os tons mais escuros podem ser reservados para fazer os sombreados.
Tintas para tecido
Dica: Os efeitos de luz também são muito importantes em uma pintura, e devem ser feitos com tons claros ou pastéis, como branco, rosa bebê e marfim.
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Sem sombra de dúvidas, os pincéis para pintura em tecido são ferramentas primordiais para quem já pinta ou deseja começar a pintar. São eles que permitem fazer todos os tipos de efeitos, desde a cobertura até os detalhes de finalização. Por isso é tão importante ter um bom conhecimento sobre qual tipo usar em cada etapa.
Mas não há motivos para se preocupar, pois preparamos um artigo com várias dicas. Vamos falar sobre as partes que compõem um pincel, o que significa a numeração impressa neles e apresentar os seis modelos mais usados para pintar em tecido.
Com essas dicas você conseguirá melhorar seus conhecimentos e, de quebra, terá mais sucesso nos seus próximos trabalhos. Vamos lá?
Parece básico demais, mas antes de ir às compras é preciso conhecer as partes do pincel e a função de cada uma delas.
Ponta
Geralmente é feita de nylon, pelos ou cerdas, a ponta é a parte que entra em contato com a tinta. As pontas feitas com fios mais finos e macios, como de pelos de animais, são mais indicadas para pintar tecidos finos, como é o caso das fraldas. Já as pontas sintéticas, como as de nylon, são mais indicadas para tecidos mais grossos e rústicos, como a juta.
Cabo
É a parte que serve para segurar o pincel, e pode ser feita de bambu, plástico, madeira ou de outros materiais. No cabo estão impressas informações importantes, como a série (ou referência) e a numeração do pincel (que indica o tamanho).
Série ou referência
A referência serve para indicar ao artesão qual modelo de pincel ele está usando, como redondo, filete ou chanfrado que já vem lixado, por exemplo.
Numeração
A numeração indica o tamanho do pincel: quanto maior o número, maior será a ponta. Por isso, o número do pincel sempre deve ser escolhido de acordo com área que se deseja cobrir. Áreas pequenas pedem pincéis nº 2 ou nº4, e áreas maiores pedem pincéis nº 8 à nº 12.
Virola
A virola, uma parte não menos importante, é aquela cinta metálica que prende o cabo à ponta. Evite deixar tinta nessa região para não estragar as cerdas.
6 Pincéis Para Pintura em Tecido
Agora que você já conhece as características básicas da estrutura dos pincéis, vamos aos seis tipos mais utilizados para você arrasar nas suas peças, da base ao acabamento.
O pincel chato tem ponta reta. É usado para fazer principalmente preenchimentos e coberturas, pois ajuda a espalhar a tinta de forma mais rápida sobre o tecido.
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O pincel redondo, como o nome sugere, tem a ponta arredondada. É ideal para preenchimentos, contornos e efeitos decorativos.
Se for de menor tamanho e de cerdas longas, pode ser usado para fazer traços que começam mais abertos e vão afunilando. Já o modelo mais usado, conhecido como pituá, é ideal para fazer fundos esfumados e pintura com estêncil.
3. Língua de gato
Pincéis Tigre
O língua de gato é achatado nas laterais e tem as bordas arredondadas. Pode ser usado em duas posições para diferentes efeitos: de frente ou de lado. É muito usado para fazer pétalas e outros detalhes na pintura em tecido.
4. Chanfrado
Pincéis Tigre
Já o chanfrado, por ter a ponta com corte na vertical, permite fazer o efeito degradê com maior precisão – esse é o tipo de pincel que talvez você mais usará para fazer os sombreados. Mas, para ter o resultado esperado, é preciso saber como fazer a correta mistura das cores.
O leque é outro tipo de pincel usado para pintura em tecidos, porém com menor frequência. Como o nome sugere, esse é um pincel achatado e que se abre ao longo das cerdas, em formato de leque. Com ele você pode fazer cabelinhos de bonecas e detalhes de vegetação, como gramas e raminhos.
O pincel filete tem ponta bastante fina e, por isso, é usado para finalizações e contornos que requerem maior precisão. Precisou de traços finos? Escolha o filete.
Dica Extra – Pincéis Lixados
Além de observar o formato e o tamanho do pincel, você também deve prestar atenção na altura das cerdas. Os melhores pincéis para pintura em tecido são os de cerdas curtas, como os das referências 151 (Tigre) e 454 (Condor), pois dão maior estabilidade e precisão na hora de fazer coberturas e os demais efeitos da pintura.
Caso não encontre esse tipo de pincel para comprar, ou já tenha alguns de cerdas longas em casa, não se preocupe, basta aparar um pouco as cerdas com uma tesoura que tenha em casa e depois lixá-las com uma lixa de unha. Não tem segredo!
Pronto! Agora você conhece os principais pincéis para pintura em tecido, seus formatos e como usar cada um deles. É hora de começar a praticar.
Se a pintura é capaz de transformar um simples pano de prato em objeto de decoração, imagine, então, como será bom poder dar mais charme a sua casa pintando almofadas, toalhas ou roupas. Conheça, a seguir, técnicas de pintura em tecido muito práticas que vão conquistar até quem pensa que não nasceu com talento para lidar com pincéis.
As vantagens da pintura não são apenas estéticas. A atividade traz benefícios para a mente que vão desde o desenvolvimento da coordenação motora até o fortalecimento da autoestima, pois quem pinta geralmente expressa suas emoções através da arte.
Por tudo isso, vale à pena começar a pintar agora mesmo! Veja cinco técnicas de pintura para colocar em prática e se divertir enquanto agrega valor ao seu artesanato.
Quem tem vontade de começar a pintar tecido, mas tem medo de se aventurar com pincéis à mão livre, pode começar usando carimbos. Esse item pode ser encontrado em papelarias e armarinhos, mas também pode ser feitos com materiais que você já tem em casa – como borracha, esponja, barbante, pedaços de madeira e até batata!
Basta cortar algum desses materiais no formato da figura desejada, passar um pouco de tinta e sair carimbando. Para começar, prefira desenhos mais simples, como formas geométricas, corações, estrelas ou flores. Para que a estampa fique harmônica, tente deixar o mesmo espaço entre as figuras.
Esta técnica é uma ótima opção para quem ainda não sente segurança em pintar à mão livre mas mesmo assim deseja trabalhar com desenhos mais elaborados. Nessa técnica, a pintura é feita sobre um molde vazado, geralmente é produzido de acetato.
Para dar certo, o molde deve ser bem preso ao tecido com fita crepe. Outra opção é produzir os moldes com plástico adesivo e, desse modo, garantir, uma boa aderência ao tecido na hora de pintar.
O segredo desta técnica é colocar pouca tinta no pincel ir dando “batidinhas” no tecido. Mas, caso você queira fazer estampas uniformes, e por todo o tecido, é possível substituir o tradicional pincel brochinha por um pequeno rolinho, assim como podemos ver na foto.
Veja aqui como estampar camiseta com essa técnica de pintura.
O que diferencia esta técnica das demais é que a tinta deve ser misturada a um diluente. O passo a passo é simples: risque o desenho no tecido com lápis preto, de maneira bem suave, para não aparecer o traço após receber a pintura.
Com um pincel chato de cerdas macias, pegue um pouco de tinta, misture com o diluente num pratinho de isopor e logo após comece a pintura. Repita esse processo à medida que for pintando o tecido. As cores da tinta para tecido vão ficar suaves, semelhantes à aquarela. Conheça aqui 7 tipos de tinta para pintar em tecido.
Esta técnica permite espalhar a tinta pelo tecido com mais facilidade e, com isso, obter melhores resultados de sombra e luz.
Após riscar o desenho no tecido, borrife álcool 46 sobre todo o desenho até umedecer o tecido e pinte utilizando um pincel de cerdas duras. Se durante o trabalho o tecido secar, borrife mais álcool, inclusive nas partes já pintadas.
O que muda nesta técnica é que é preciso colocar uma lixa embaixo do tecido a ser pintado. O restante é bem simples: é só pintar o desenho com giz de cera e depois fazer os contornos com a caneta para tecido. Com o giz é possível obter os mesmos efeitos de luz e sombra possibilitados pela tinta.
Aplique termolina leitosa para impermeabilizar o tecido e fixar a pintura, aguarde secar por 72 horas e o tecido estará pronto para uso (e poderá ser lavado normalmente). Parece até brincadeira de criança, e realmente dá para contar com a ajuda dos pequenos nesta técnica!
Como você viu, existem diversas técnicas de pintura em tecido que atendem a vários níveis de experiência e necessidades. Escolha a que você mais se identifica e comece a produzir lindos panos de prato, almofadas, toalhas e até roupas.
Que tipo de peça você vai pintar primeiro? Deixe a sua resposta nos comentários!
Não é segredo para ninguém que a rosa é uma das flores mais amadas do mundo. Ela é um dos elementos mais queridos entre artesãos, principalmente quando o assunto é pintura. Por isso, no post de hoje vamos te ensinar como pintar rosas para você começar agora mesmo.
A rosa tem uma beleza diferenciada, um aroma marcante e cores diversas, cada uma com um significado: as rosas vermelhas simbolizam a paixão, as amarelas, o amor, as brancas representam a paz, e assim por diante.
Continue lendo e aprenda técnicas do artesão Jorge Delavega para pintar rosas cada vez mais lindas.
Você pode pintar rosas em diversos tipos tecidos. Os mais comuns são kit de toalhas, fraldas, tapetes emborrachados e panos de prato, cada um com suas particularidades e características.
Se a sua escolha for pelos panos de prato, deixe uma margem entre a pintura e a borda do tecido para acrescentar bicos de crochê ou renda!
A pintura de rosas é super delicada e requer muito cuidado pra que tudo saia perfeito. Por isso indicamos que você prenda seu tecido de forma que ele não saia do lugar durante o processo. Escolha uma tábua de madeira lisa e aplique uma camada de cola permanente na superfície.
Após deixá-la secar por 15 minutos, passe o pano à ferro quente e coloque-o na tábua. Assim, o tecido não vai ficar escorregando enquanto você pinta.
3. Faça uma base branca
O ideal é preparar a base para a pintura com uma camada de tinta branca misturada com clareador, em proporção de uma parte de tinta branca para duas partes de clareador, principalmente se o tecido for colorido ou estampado.
Além de facilitar o movimento do pincel, a base vai deixar as cores das tintas mais vivas e uniformes.
4. Escolha os riscos certos para você
Escolha o risco de rosas que mais gostar! Leve em consideração o tamanho e o tipo de tecido que escolheu. Use lápis preto 6B e papel carbono para transferir o desenho para o tecido.
Aprenda como pintar rosas realistas com Jorge Delavega! Se inscrevendo na Escola de Pintura, você vai ter acesso à esses projeto e muitos outros. Clique aqui e saiba mais informações.
5. Separe os pincéis e tintas ideais para pintar rosas
Os os pincéis preferidos dos artesãos para pintura em tecido são os de cerdas duras, principalmente o pincel pituá da série 8 03 – nº 4 e os pincéis da série 151 – nº 8 e 4. Já com relação às tintas, escolha aquelas que são próprias para tecidos e atóxicas, das cores que desejar.
O clareador pode ser usado antes da aplicação da pintura, como explicado na dica n°3, ou juntamente com a tinta. Esta técnica vai fazer com que o pincel deslize mais facilmente pelo tecido, deixando a pintura mais suave, além de ajudar no efeito sombreado.
7. Use técnicas de luz e sombra
Faça sombreados ao fundo da rosa com tons mais escuros, dando profundidade ao desenho. Para finalizar, delimite as pétalas com tons claros ou branco, simulando a luz e dando um efeito realista à sua rosa.
Agora que você sabe como pintar rosas realistas, pode usar esse conhecimento para decorar a casa da sua família, presentear os amigos e até vender para conseguir uma renda extra. Siga as dicas e pratique muito, assim seus trabalhos ficarão cada vez mais lindos.
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As toalhas pintadas à mão são artigos de luxo em uma casa. Além de cumprirem direitinho a função de secar, decoram banheiros e lavabos.
Se você já pinta, ou tem vontade de começar, com certeza vai amar o post de hoje. Vamos mostrar vários modelos de toalhas pintadas com motivos de flores, paisagens, desenhos infantis e muito mais. Confira e inspire-se!
Os desenhos de flores, principalmente de rosas, são os mais tradicionais na pintura de toalhas de rosto e de banho. As peças lisas, após receberam algumas pinceladas, ganham sofisticação e elegância.
Você gosta de temas florais? Então confira abaixo várias toalhas decoradas com a pintura de rosas.
Usadas por crianças de 0 a 7 anos, as toalhinhas infantis são muito requisitadas. É um item indispensável logo nos primeiros meses de vida do bebê e ao longo da infância.
Além de darem suporte à amamentação, as toalhinhas decoradas também são ótimas para serem usadas na escola, assim como em passeios. Por terem tantas utilidades, as toalhinhas personalizadas são as campeãs de vendas de quem trabalha com o nicho infantil.
Confira abaixo algumas ideias de peças decoradas com ursinhos e com personagens famosos dos desenhos animados.
Nas toalhas lisas o artesão pode retratar diferentes cenários, como praia, floresta e campo. As toalhas com esse tipo de pintura são uma espécie de curinga, pois geralmente servem para homens e mulheres.
Mas claro que, além do desenho, devemos levar em conta também a cor da toalha, das fitas de acabamento (caso tenha) e de outros possíveis detalhes. Veja abaixo algumas peças que exemplificam muito bem o que falamos acima.
Algumas datas do ano trazem ótimas oportunidades para o artesão lucrar. As toalhinhas de mão, por exemplo, após receberem a decoração, podem ser usadas como lembrancinha em diversas ocasiões.
Essa ideia é perfeita para aniversários, batizado, casamento, bodas, Natal, formatura e muito mais! Confira algumas ideias criativas logo abaixo.
Verão tem tudo a ver com momentos de diversão em praias, cruzeiros, parques naturais, lagoas e cachoeiras, não é mesmo? Então, que tal produzir algumas peças com estampas aquáticas para usar nessa época do ano?
As toalhas pintadas com desenhos de estrelas do mar, conchas, peixes e plantas marinhas, são ótimas opções para você usar nesses passeios. Confira abaixo algumas inspirações.
Quem é fã de personagens e pessoas icônicas (da história, de filmes, livros e séries), pode ter uma toalha inspirada neles. Para isso, não é necessário que o artesão faça nenhum retrato perfeito. A ideia é que o artesão se apoie nas referências para produzir uma pintura única.
Ao seguir esse caminho, cada trabalho terá a identidade do idealizador. Porém, totalmente inspirado no original. Confira abaixo dois trabalhos com essa pegada.
Como você viu, as toalhas personalizadas com as diferentes técnicas de pintura em tecido servem para as mais variadas ocasiões e funções. As toalhas pintadas decoram, são úteis e presenteáveis.
Além de temas tradicionais, as toalhas também podem ser pintadas com temas que fogem do óbvio. É só pensar na ocasião, escolher o risco de acordo com a proposta e colocar sua técnica e criatividade em prática.
Para aprender mais, entre já para a Escola de Pintura. Aprenda a pintar, passo a passo, vários personagens, bichinhos, flores, frutas, bonequinhas e muito mais!
A pintura em tecido é um ótimo hobby para se conseguir aquele dinheirinho extra e ainda ocupar as suas horas vagas. Mas você sabe como preparar o tecido para pintura corretamente?
Nesse post vamos explicar tudo que um artesão iniciante precisa saber: como tirar a goma do tecido, como transferir o risco e até algumas dicas bônus sobre materiais e técnicas de pintura. Seguindo essas orientações, suas pinturas vão ficar muito mais bonitas e com um aspecto profissional. Vem ver!
Ao pintar um tecido para pintura engomado, a tinta prende-se à goma e pode acabar desbotando com as lavagens. Sendo assim, alguns artesãos preferem remover toda a goma antes do processo de pintura; já outros acham melhor manter a goma e pintar sobre o tecido mais encorpado.
Para retirar a goma de tecidos de algodão, basta deixá-lo de molho em água fervente e lavá-lo com sabão de barra neutro. Depois é preciso colocar o tecido para secar e passar com ferro.
Transfira o risco
Transferir o risco é uma das coisas mais importantes na pintura para iniciantes. Se você desenha, pode fazer seu próprio traço com um lápis preto sobre um papel, para poder usá-lo mais vezes, ou direto no tecido (o que não é tão usual).
Se você não é um desenhista, não se preocupe. Lembre-se que saber desenhar não é um pré-requisito para começar a pintar. Baixe o risco desejado, imprima e passe-o para uma folha vegetal. Coloque o risco sobre o carbono e transfira-o para o tecido com a ajuda de um lápis.
Dica: Lembre-se de centralizar o risco e de deixar um espaço nas bordas para aplicar o barrado ou o acabamento.
O Processo de Pintura
Agora que você já preparou o tecido, é hora de colocar a mão na massa! Saiba um pouco sobre materiais e técnicas de pintura que podem ser aplicadas.
Materiais essenciais
Pincéis
Os tipos de pincel mais indicados vai variar de acordo com a técnica de pintura e com o tecido utilizados. Para preencher e fazer coberturas, por exemplo, o pincel chato é o ideal.
Tintas
Além da tradicional, existe no mercado a tinta Aquarela, a Dimensional, Pump Dye… se você quiser dar um toque refinado no seu artesanato, vale a pena ler um pouquinho sobre cada uma delas. Não se esqueça de variar nas cores, também!
Tecidos
O tipos de tecido para pintar mais comuns são os 100% algodão, que absorvem melhor a tinta. A dica para os iniciantes é testar em uma amostra do pano, lavando-o depois de três dias. Se a tinta não desbotar ou manchar, pode-se usar o tecido tranquilamente para pintar.
Os carimbos são ferramentas simples que podem ser reutilizados várias vezes, principalmente se forem feitos de madeira. Podem ser comprados em lojas de artesanato ou feitos por você, utilizando madeira, EVA, papelão, isopor, entre outros materiais.
Pintura aquarelada
A diferença entre esta técnica e a pintura em tecido comum é que a tinta é diluída antes do processo, criando um efeito suave e esfumado.
Pintura com giz de cera
Sim, você pode pintar com o mesmo giz que seus filhos, netos ou sobrinhos usam para colorir! Além de prático, o giz permite criar efeitos de luz e sombra com facilidade.
Fazer esse tipo de pintura é muito fácil. Primeiro, coloque uma lixa por baixo do tecido e colora todo o risco. Depois, passe o ferro, protegendo o desenho com um papel toalha, e por fim aplique a termolina para impermeabilizar o tecido e proteger a pintura.
Acabamento da pintura
Fonte: Escola de Pintura
O último passo é dar o acabamento. Depois que a pintura secar você pode usar a tinta branca para fazer a luz seca, contornar o risco com caneta para tecido ou decorar a borda do pano com bicos de crochê. Outra dica é contornar ou preencher alguns detalhes da pintura com a tinta Acripuff (aquela que expande em contato com o calor do ferro). Use a imaginação!
Como você viu, preparar o tecido para pintura é mais fácil e prático do que parece! Utilize essas dicas para preparar e customizar panos de prato, fraldas, capas de almofada e até peças de roupa.
Aproveite para aprender mais sobre técnicas e projetos de pintura se inscrevendo na Escola de Pintura!
A pintura de vegetais em tecido é uma das temáticas que mais faz sucesso. Um dos motivos para tanta popularidade é que as cores vibrantes das verduras e legumes trazem alegria aos ambientes. Além disso, a aparência chamativa dos vegetais pintados exercita várias técnicas de pintura ao mesmo tempo.
Por isso, é importante que as pinturas sejam o mais fiel possível aos vegetais que a inspiraram. O foco deste post, então, é te ajudar a pintar vegetais em tecido com aparência bem real. Por isso, você aprenderá dicas para alcançar a perfeição nesse tipo de pintura.
Após estas dicas, você saberá de uma vez por todas como acabar com a aparência chapada das suas pinturas. Confira!
Para garantir a qualidade da sua pintura de vegetais em tecido, escolha tons que sejam parecidos com os tons do vegetal que você deseja representar. Nunca use apenas uma cor de tinta para pintar, pois isso o deixará com aparência muito artificial.
Uma dica que não pode faltar em qualquer tipo de pintura em tecido é a técnica do degradê. Na pintura de vegetais, particularmente, é o degradê que vai dar forma ao elemento escolhido, deixando-o mais parecido com o real.
Baixe os riscos e faça essas lindas pinturas em casa!
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Dica 3: Ilumine os vegetais
A técnica de iluminação cria uma ilusão de que o elemento está além do tecido, deixando-o com aparência bem natural e real. Para criar efeitos de luz em suas pinturas, primeiramente aguarde a secagem da tinta. Depois, usando um pincel limpo, esfume um pouco de tinta branca em alguns pontos do vegetal.
Lembre-se de sempre esfumar a tinta branca na direção original dos detalhes do legume. Observe estes exemplos da pintura a seguir: enquanto a iluminação do alho foi feita no sentido vertical, seguindo o contorno das cascas dele, o efeito de luz na beterraba foi feito no sentido horizontal, dando formato curvo à ele.
A pratica é o segredo do sucesso quando o assunto é pintura em tecido. E se você quer aprender todas as técnicas para poder praticar na hora que quiser, a Escola de Pintura é uma oportunidade de aprendizado. As aulas em vídeo são muito detalhadas e explicativas, ou seja, você vai aprender de forma simples todas as técnicas das mais básicas até as avançadas. Confira mais informações clicando aqui.
Viu só como não tem segredo para fazer pintura de vegetais em tecido? O que existe, na verdade, é técnica, que deve ser treinada e aprimorada. Por isso, não deixe de praticar a pintura em tecido, pois é assim que se aprende. Depois de conferir essas dicas valiosas, comece já a treinar a pintura de vegetais em panos de prato e em outras peças em tecido para a cozinha e para a copa.
Já que é preciso teoria para praticar, não deixe de conhecer a Escola de Pintura. Lá você aprenderá todas as técnicas de pintura em tecido, de forma detalhada e sem sair de casa!
Se você gosta de pinturas e está querendo produzir toalhas de mesa, panos de prato ou outras peças em tecido, a primeira coisa que você deve saber é como escolher o melhor tecido para pintar.
Os tecidos mais usados são os 100% algodão. Entretanto, alguns tecidos mistos ou de poliéster, como é o caso do Oxford sintético, também podem ser usados.
Neste post vamos falar um pouco sobre os principais tipos de tecido para pintar e quais são os mais indicados para cada tipo de peça. Confira e aprenda a fazer as melhores escolhas!
Almofada de brim com pintura da Mafalda| Fonte: Maria Bonita
O Brim é um tecido 100% algodão que pode ser pintado com tinta para tecido. Pode ser encontrado facilmente em casas de tecidos, nas versões leve (mais fino e maleável) e pesado (mais encorpado e resistente). O brim é muito usado na confecção de bolsas, capa de almofada, shorts e uniformes.
O Linho é um tecido nobre, 100% algodão. Quando é puro, tem a qualidade melhor e o preço um pouco mais alto. Seu uso é indicado na produção de blusas, saias, calças, shorts, vestidos, panos de copa e toalhas de mesa.
Para uma toalha de mesa bem chique, a dica é fazer pinturas de arabescos ou de flores nas bordas com a tinta da mesma cor do tecido – o que vai dar uma impressão de marca d’água ou relevo. As listras em diferentes tamanhos também são muito bem vindas.
O Oxford, apesar de exigir alguns cuidados pré-pintura, continua sendo um excelente tecido para pintar, principalmente por fixar bem a tinta. De toque suave, superfície lisa e de grande durabilidade, pode ser encontrado em várias cores – e muito facilmente em casas de tecidos.
Apesar de existir Oxford de algodão, o de poliéster é o mais usado. Com ele você pode fazer toalhas de mesa para o dia a dia, puxadores de porta de geladeira, cortinas de cozinha, guardanapos, jogos americanos e muito mais.
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Dica: Sempre aplique uma demão de clareador em todo o risco antes de começar a pintar. Se o Oxford for escuro, além do clareador clareador, aplique também uma demão de tinta branca, e só depois entre com as cores.
4. Algodão
Comum
Caso queira pintar peças maiores, e de algodão, basta escolher um tecido simples, normalmente vendido no metro. Esse tecido pode ser encontrado facilmente em lojas de tecido, e é bastante indicado para a confecção de saquinhos para peças íntimas, panos decorativos e roupas de cama (fronhas e lençóis).
O algodão orgânico, apesar de pouco conhecido, é uma boa opção para fazer pano de copa, saco de pão e ecobags. Além de ter uma boa absorção de água, suas fibras são cultivadas sem o uso de pesticidas e de produtos químicos agressivos. Ou seja, seu cultivo não danifica o meio ambiente e suas fibras ficam livres de resíduos.
Por conta dessas qualidades, o algodão orgânico costuma sair mais caro em relação ao pano de algodão comum. Outra desvantagem é que esse tecido não é encontrado com facilidade.
5. Toalhas
Toalha com pintura de rosas | Fonte: Escola de Pintura
Se o que você quer é pintar toalhas de banho ou de rosto, o mercado tem uma boa variedade de toalhas para esse propósito, inclusive coloridas. Elas vêm com uma faixa na barra que é lisa, perfeita para aplicar a pintura. O tecido da faixa, em sua maioria, é composto de algodão e poliéster (só que em menor quantidade).
Muito requisitada pelas mamães, as fraldas também são comercializadas em uma versão especial para pintura: vêm com uma faixa lisa própria para receber a tinta. As fraldas que não têm essa faixa também podem ser pintadas, mas, nesse caso, é preciso saber usar bem as tintas – aplicando um fundo clareador ou preservando o fundo branco do próprio tecido.
Além de desenhos com temas infantis, também é muito comum o uso do nome da criança para identificar a fralda, principalmente na escolinha. Já as toalhinhas decoradas com pintura infantil são muito usadas para acompanhar o lanche, e podem ir dentro das merendeiras.
A sacaria é um dos melhores tecidos para pintar, é fácil de depositar a tinta e a pintura fica bem uniforme. Esse tecido, quando de boa qualidade, apresenta uma superfície lisa, com a trama bem fechadinha.
Esse é o tipo de tecido mais indicado para fazer panos de copa decorados, ou seja, aqueles panos que são usados para decorar e para cobrir alimentos na cozinha. Quem já trabalha com pintura em tecido garante que os panos decorados são sucesso de vendas em todas as épocas do ano.
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O tecido pé de galinha é uma variedade da sacaria; porém, tem outra finalidade: serve para secar as mãos e as louças. Esse tecido possui um aspecto enrugadinho, é menos nobre e absorve mais tinta, mas custa mais barato.
Muitas pessoas não fazem ideia, mas tecidos de trama aberta também podem receber a aplicação de tinta para tecido. O único cuidado é aplicar a tinta preenchendo toda a trama, evitando deixar falhas ou espaços em branco.
9. Tecido de Algodão (Colorido ou Estampado)
Falso babado sobre tecido estampado |Fonte: Escola de Pintura
Você também pode trabalhar com tecidos coloridos e estampados, desde que você goste do efeito. Essa dica é especialmente indicada para quem deseja decorar a barra de panos de prato, customizar tênis ou realçar trabalhos em patchwork e pacth aplique.
10. Tecido Emborrachado
Pintura em tecido emborrachado | Fonte: Escola de Pintura
O tecido emborrachado costuma ser vendido no metro ou em placas, pode ser comprado em armarinhos online ou em lojas de couros. Fixa bem a tinta e é muito usado para fazer tapetes, jogo americano e kits para banheiro.
Dica: O acabamento das laterais do emborrachado pode ser feito com bicos de crochê ou com outra técnica de sua preferência.
Materiais Essenciais Para Pintar em Tecido
Fonte: Escola de Pintura
Agora que você já sabe quais são os tipos de tecido para pintar, conheça os outros materiais que você provavelmente irá precisar para aplicar a arte.
Uma placa de Eucatex para esticar o tecido: para fixar o tecido na base você pode usar uma camada de cola permanente ou pregadores prendendo as laterais. Caso use a cola, deixe-a secar por aproximadamente 15 minutos e depois coloque o tecido em cima.
Pincéis: os mais utilizados para pintura em tecido são os de cerdas duras, números: 2, 4, 8, 10 e 12. Também é muito importante ter um de número 00 para contorno, ou então uma caneta para tecido.
Um recipiente com água para limpar os pincéis e um pano tipo fralda (ou papel toalha) para secar as cerdas.
Tintas para tecido de cores variadas e atóxicas – as tinta da Acrilex são as mais usadas.
Para deixar panos de prato, toalhas ou forro de mesa ainda mais lindos, você pode fazer bicos de crochê ou aplicar uma faixa rendada.
Para criar desenhos padronizados ou estampar tecido, você pode fazer carimbos em casa, com EVA, madeira ou borracha.
Para pintar tecidos escuros ou coloridos, é bom passar uma camada de tinta branca antes de colorir o desenho.
Para fixar melhor a tinta no tecido, principalmente se você não quiser lavá-lo, basta passar o verso dele com ferro à vapor logo após a secagem da tinta (72 horas).
Para economizar, compre tecidos no metro.
Agora que você já sabe como usar os diferentes tipos detecido para pintar, é só escolher os seus preferidos e começar a trabalhar!
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As toalhas pintadas à mão são itens de luxo na decoração da casa, não é? E se você já tem alguma experiência com pintura em tecido mas ainda não pensou em vender suas peças, essa é uma ótima forma de começar.
Pensando nesse estilo de pintura, vamos dar dicas para você fazer pintura com stencil em tecido. Além de ser super simples de executar, com essa técnica você pode criar conjuntos lindos de toalhas de banho e rosto com estampas que imitam barrados de crochê e também com desenhos padronizados.
Continue com a gente para ler todas as dicas e conferir também alguns modelos da Escola de Pintura, tenho certeza que você vai gostar.
A escolha do pincel é muito importante para que a pintura com stencil dê certo. Isso porque o molde vazado exige um cuidado maior na aplicação das tintas.
Para pintar com stencil, prefira usar pinceis mais cheios e arredondados como o pituá. Você também pode usar uma brochinha ou um pincel de cerdas curtas e firmes para aplicar a tinta.
Evite acidentes
Primeiro passo para evitar acidentes na pintura com stencil: não carregue o pincel com muita tinta! Antes de pintar, retire o excesso de tinta no próprio stencil, assim você evita que a tinta em excesso transborde por fora do molde vazado, comprometendo o desenho.
Outro cuidado muito importante que você deve tomar é fixar o stencil no tecido antes de começar. Use uma fita crepe nas bordas do molde para evitar que ele se mova durante as pinceladas.
Dica 1: Não esfregue o pincel sobre o stencil. Tenha o cuidado de aplicar a tinta em pequenas quantidades dando leves batidinhas sobre o tecido. Esses cuidados evitam que a sua pintura fique chapada e com um aspecto sem vida.
Dica 2: Você também pode reposicionar o molde durante a pintura para conseguir outros efeitos. Também é possível virar a face do stencil para um efeito espelhado, como na toalha abaixo, pintada pela artesã Ângela de Paula no curso da Escola de Pintura
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Dica 3: Se quiser usar mais de uma cor de tinta no mesmo desenho, basta carregar o pincel com duas cores de tinta ou aplicar uma sobre a outra, sempre de forma suave.
Dica 4: Para fazer efeitos de luz e sombra nas pinturas com stencil, comece preenchendo o desenho com uma tinta mais clara. Depois, de fora para dentro, esfume o desenho com uma tinta de tom mais escuro. Por fim, ilumine alguns pontos com a tinta branca ou palha.
Quando terminar a pintura, remova o stencil com cuidado para não estragar o trabalho já feito. Lave o molde com água e uma esponja macia antes que a tinta seque completamente, ou limpe-o com um pano macio e álcool em gel.
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Agora, nãoes queça de contar pra gente o que achou da pintura com stencil? Você já usou essa técnica nos seus trabalhos? Deixe sua mensagem nos comentários logo abaixo.
